第208章 电影首映（下）（2/2）

这个世界的影评人可跟前世不一样，人家所发表的每一个字都会负责，而不像前世某些专业影评人，会看‘厚度’来评价电影。

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第二天。

上午九点。

《霸王别姬》首映礼开始。

偌大的放映厅只有寥寥数人。

除了《霸王别姬》的演员们，还有就是两位专业影评人，这些都是许安精挑细选，在网上口碑非常好的两位。

至于为什么不多叫一点，许安原本打算叫一个的，但是为了公平，还是叫上了两个。

随着影片的播放，整个放映厅鸦雀无声。

直到影片播放完毕，掌声这才响起。

观看完毕后，两位影评人也没做停留，直接便跟许安告辞离开，回去要写稿子。

至于其他人，许安则是邀请着前往饭店。

下午两点。

在所有媒体与大众期待下，两名之前公示过《霸王别姬》首映邀请函的专业影评人，同时发布了他们对于《霸王别姬》这部电影的观看体验。

这也让期待的众人纷纷观看，毕竟是许安跨界之作，都想要看看对方在影视方面有没有天分。

影评人：谢阳舒。

【镜花水月一场戏，半世纪的性别困局！

程蝶衣的一生，是被戏剧吞噬的镜像人生。

当他在《思凡》中反复唱错“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，命运的齿轮便开始逆向转动。

导演许安用京剧舞台与现实人生的双重空间，构建了一个关于性别认同的悲剧寓言。

影片最残酷的设定在于，程蝶衣并非简单的性别倒错者。

他的悲剧始于母亲剁去其六指时的血腥仪式——那截断指不仅是生理的残缺，更是身份认同的割裂。

当段小楼在文革中揭发他“人戏不分”时，实则道破了一个真相：在传统京剧的规训下，演员本就是被剥夺主体性的玩偶。

程蝶衣的虞姬身份，既是艺术的升华，也是文化暴力的产物。

影片后半段，当程蝶衣与段小楼在空荡荡的剧场重唱《霸王别姬》，刀光闪过的刹那，虞姬终于在戏中完成了对自我的救赎。

这出贯穿全片的戏中戏，最终成为刺破时代荒诞的利刃——在一个将人异化为符号的社会里，唯有戏剧中的疯癫才能守住最后的真实。

我的评价是，《霸王别姬》这部电影，是我近些年我看过最震撼的电影，没有之一。】

影评人：段蕾。

【戏外春秋：当京剧成为时代的祭品！

《霸王别姬》最震撼的，是将京剧兴衰史与华夏近代史熔铸成一面破碎的镜子。

程蝶衣与段小楼的戏台生涯，恰如一出不断被篡改的折子戏。

从民国的纸醉金迷到文革的腥风血雨，每一次时代转折都在戏服上留下斑驳的印记。

导演用极具隐喻的镜头语言，展现了京剧艺术在政治洪流中的异化过程。

当程蝶衣在日军军营唱《牡丹亭》时，悠扬的唱腔与侵略者的军靴声形成刺耳的对位。

而段小楼在文革批斗会上将戏剧台词改编成批判语录，则彻底消解了艺术的神圣性。

这种异化最终导致了程蝶衣的死亡。

当他在空荡的剧场自刎时，不仅仅是虞姬的殉情，更是传统文化在现代性冲击下的集体殉道。

影片结尾处，程蝶衣与段小楼的最后一次对戏，将全片推向哲学高度。

他们不再是虞姬与霸王，而是两个被时代碾轧的戏子，用生命完成了对艺术信仰的终极献祭。

这出未完成的《霸王别姬》，既是个人命运的挽歌，也是整个民族文化记忆的伤痛寓言。

我只能说，这部电影的文学水平很高，很难想象这竟然是一个新人导演的作品。

无论是灯光的运用还是镜头转场的流畅，都尽显老道，如果满分是十分的话，这部电影在我心里就是十分！】

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